影视行业的变革正在加速。
这种变局不仅重塑着行业生态，也激发着一线从业者的表达欲。
9月13日，在成都天府国际会议中心，举行了第二届金熊猫国际文化论坛平行论坛之四，“生态重塑：影视产业的发展与挑战”被包含其中 。
本场论坛，由资深媒体人李星文主持，它分为上下两个半场，尽管论坛围绕两部影视作品展开，该两部影视作品与成都密切相关，分别是《哪吒之魔童闹海》《家里家外》，但到场嘉宾并未局限于这一范畴，而是广泛发散，进行了一场对谈，这场对谈思想激荡、酣畅淋漓。
新环境，新生态
上半场，圆桌论坛的研讨嘉宾有，影视评论家，其为中国电影评论会理事谭飞，还有完美世界高级副总裁，同时是完美世界影视业务负责人曾映雪，以及中央广播电视台影视纪录中心电视剧项目部副主任，此副主任主持工作马骏，另外有西嘻影业执行副总裁傅文婕，和巴西演员朱莉安娜·克努斯特。
上半场着重探讨了两样议题，其一为，处于保障生产安全情况时，怎样尽可能助推其去创新，其二是，拿《哪吒之魔童闹海》当作例子，议论怎样促使影视产业从独自作品往全链生态去跃迁。
围绕第一个问题，马骏给出了三个关键词，分别是创造力爆发，性时比优先，全品类生态，创造力爆发对应生产端，性时比优先对应用户端，全品类生态对应产业端。
技术进步把创作的门槛降低了，竞争加剧却要求创作者去提升内容的“性时比”（也就是观众投入时间能获得的价值），还要拓展更多元的内容生态，这既是一种趋势，也是一项挑战。
曾映雪身为完美世界的影视负责人，表明归根结底是要于求新与求质当中寻觅平衡。她专门提到广电21条给行业解了绑还加了油。市场与政策的双轮施加驱动，致使创新拥有了底气，使得守质存有了保障。
西嘻影业副总裁傅文婕，用一个生动比喻概括当前创作环境，创新恰似油门，风险控制为刹车，政策指引仿若红绿灯与交通标识，市场反馈乃是GPS导航。
她表明，在当下这个期间的行业大环境状况下，要达成那种能够产生巨大颠覆改变的创新，是需要具备如同天时、地利、人和之类的条件的，然而，对于从事制作工作的一方而言，是能够依据来自第一线所反馈回来的情况，去开展那种微小程度的创新以及呈点状分布的创新的，进而借此让自身摆脱那种处于同质化境遇之中的困局 。
于从业者来讲，最大风险是内容产出了，然而却没人问津，所以应当保持自省，用平等视角认真去倾听观众声音。
方向由政策进行指引，实时反馈靠市场的GPS予以提供，在这样的双重指引情形之下，创作之路才能够走得平稳。
谭飞在进行总结发言之时，将今年暑期档当中，《你行！你上！》以及《酱园弄·悬案》等作品票房遭遇失利的情况予以结合，随后运用“三去一现”来对当下的行业变化做出概括，也就是创作层面的去中心化，创作层面的去精英化，明星大腕的祛魅化，此外还有年轻创作者大量地涌现，而这一点于微短剧行业里是格外显著的。
“三去一现”这一情况，正对当下的影视行业的生产，产生着尤为深刻的影响，只有各个方面，都能够相互协同，共同付出努力，影视这个行业部门才可以持续不间断地，获得来自大众的重视。
聚焦全链生态构建的第二个议题是什么呢，是影视IP。马骏觉得呀，必然产生超级转化的是什么呢，是超级IP。需何时采用系统性思维呢，剧集开发要从一开始就采用系统性思维。要明确什么呢，明确作品在哪的定位呢，明确作品在IP全链中的定位。
虽然当下真人剧集于衍生开发方面比不上动画作品具备优势，然而长剧所积攒的故事跟场景拥有持续开发的价值，而这也是未来剧集产业的关键方向，《繁花》《庆余年》等作品已在这一领域给出了有益借鉴。
傅文婕给出观点，她结合之前于动画电影行业的工作经历指出，在IP全产业链的拓展进程里，有一件事情，动画 电影 行业，可得给出剧集市场瞧瞧，那就是什么呢，版权归属清晰化，还有授权体系规范化，以及创作,周期可控化。
三大困境与四种回应
为下半场圆桌论坛担任研讨嘉宾的有，美国美西编剧协会国际委员会的负责人鲍勃·安德伍德，“听花岛”的总制片人以及制作负责人赵优秀，美国电影协会大中华区的总裁兼亚太区副总裁冯伟，长信传媒的董事长同时也是著名导演的郭靖宇，中国演员唐嫣。
论坛正式开始之前，开场致辞是由中国广播电视社会组织联合会副会长兼经纪人委员会会长高长力来作的，当中阐述业内态势涉及的内容有，当前行业面临着三大困境，其一讲述的是文艺作品价值观引导的困境，其二是视听产品走向过于“重口味化”的困境，其三是精品内容难以在众多作品里凭借自身优势出众的困境 。
而嘉宾们的发言可视为对这三大困境的回应。
短剧创作存在精品化趋势，短剧创作存在多元化趋势，赵优秀提到过这些，以近期开机的《家里家外2》做为例子，它的剧本厚度达到了7万余字，普通短剧的文本体量是远远不及的，它的拍摄周期长达30天，部分中小成本长剧的制作时长和它相当。
在长短剧协同发展方面，赵优秀提出了具有较强操作性的思路：
有一类长剧，能借助衍生短剧这种方式，拓展自身IP的边界，比如说，在围绕剧中配角的故事线，去开发番外短剧，进而增强与观众之间的情感联结，最终达成IP价值的二次挖掘。
短剧能够当作长剧的如同“创新实验室”一般的存在，借由尝试新题材、新人物，从中验证市场反应，以此来为长剧开发降低风险，进而形成“短剧探路、长剧深耕”这样的好的循环。
要是讲赵优秀是于实践操作方面作出解决方案，那么郭靖宇便是从行业认知角度进行分享观察。
他明确表示，伴随科技不断发展，跟随观众对于知识以及情感解读方式的变数，理当信赖新一代观众所具备的判断能力。？
而跟其他艺术形式相较，短剧最为重要的价值在于给年轻创作者给予了从业机会以及晋升通道。年轻人身处何方，行业未来便在何处。
有“广电21条”出台，行业整体展现出朝着好的方向发展的态势。郭靖宇着重指出，“要借助这个时段让前些年与我们疏远的资本快速回归，再次对这个行业予以关注，因为资本撇于不顾的行业必定会被舍弃”。
作为美国电影协会大中华区总裁，冯伟引入了国际比较的视角，作为美国电影协会亚太区副总裁，冯伟谈到了流媒体与短剧对好莱坞的冲击。
他表明，往昔好莱坞凭借大IP以及经典IP的持续不断开发达成盈利，然而流媒体的兴起将这一模式给颠覆了，使得好莱坞公司不得不加速布局自有流媒体平台，并且去生产更为丰富的内容用以契合观众需求。
另外，有以ReelShort作为代表的中国微短剧APP，在商业模式这方面，以及在观众心智占领这个层面，已然是走在了行业的前沿位置，进而成为了好莱坞去学习还有研究的目标对象。与此同时，中国微短剧凭借着本土化运营，并且借助海外延伸，积极地推动了中国文化以及价值观在全球范围的传播，具备着重要的文化意义。
从演员角度出发，在短剧兴起以及观众“解构”影视作品之风潮的情况下，唐嫣谈到了对表演提出的新要求，她表示，过去剧集播出就意味着创作阶段结束，然而现在播出仅仅是开始。
唐嫣称，“这意味着我们开展的所有表演项目，需要承受正片的考核检验，并且要能够禁得起被拆分、重新组合、放大处理。”随时代不断变迁发展，演员所承担的工作范畴不再仅仅局限于镜头面前，更需要跟观众展开积极互动交流，构建起角色与观众之间的那种“共生”关系。
影视行业正站在理性与热情的交汇点，挑战虽在，但创新未止。
或是口碑跟票房向着正向进行联动，又或是短剧连带长剧有着生态共同融合，都促使行业迈向更成熟、更多元的未来。
可以肯定的是，所有变革终将回归好内容本身。
